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Formar manos, construir futuro

marzo 08, 2026

Formar manos, construir futuro En el corazón del complejo industrial de Scandicci, en la vía Pisana, el Grupo Prada celebra los 25 años de su escuela de oficios. La imagen es simbólica: manos trabajando, ampliadas sobre una pantalla, recordando que el lujo no nace de la prisa, sino de la precisión. Andrea Guerra, consejero delegado del grupo, resume la filosofía con una frase contundente: el lujo no debe tener urgencia. Frente a la aceleración constante del mercado global, la manufactura requiere tiempo, aprendizaje y dedicación. Y ese es precisamente el objetivo de la Prada Group Academy: formar a las nuevas generaciones en peletería, confección y calzado, garantizando la continuidad del saber hacer italiano. El dato es significativo: alrededor del 70% de los alumnos que completan el programa son incorporados a la empresa. No se trata de formación teórica desvinculada de la realidad productiva, sino de un modelo integrado donde aprendizaje y taller conviven desde el primer dí...

Maestri del Made in Italy: la artesanía como futuro del lujo

marzo 05, 2026

Maestri del Made in Italy: la artesanía como futuro del lujo En un momento en el que la industria de la moda debate entre tecnología, inmediatez y automatización, el Grupo Prada reafirma una idea clara: el futuro del lujo pasa por las manos. Bajo el concepto Maestri del Made in Italy , la Prada Group Academy se consolida como uno de los pilares estratégicos en la preservación y evolución del saber artesanal italiano. Fundada a comienzos de los años 2000, la academia nace como escuela corporativa especializada en peletería, calzado y confección. Su núcleo se encuentra en el complejo industrial de Scandicci, en Florencia, uno de los principales polos productivos del grupo, donde se fabrican piezas para Prada y Miu Miu. Allí, formación y producción conviven en un mismo ecosistema: teoría, técnica y práctica real en taller. Formación como estrategia industrial El modelo es claro: sin formación no hay relevo generacional, y sin relevo no hay excelencia. En Italia, el sector manufacturero n...

Claves de una decisión histórica

enero 23, 2026

Giambattista Valli se retira del calendario de Alta Costura de París en enero 2026 La maison Giambattista Valli ha cancelado oficialmente su desfile de Alta Costura previsto para el 26 de enero de 2026 , fecha inaugural de la Semana de la Moda de París , en una decisión que ha sorprendido a la industria del lujo y al sistema couture internacional. La información fue confirmada por la propia firma y difundida por medios especializados del sector, marcando una ausencia inédita para una casa que había mantenido una presencia constante en el calendario oficial de la alta costura parisina. Una decisión estratégica, no creativa Según el comunicado emitido por la empresa matriz Artémis , la cancelación responde a una revisión profunda de la organización de sus actividades, con el objetivo de garantizar la sostenibilidad a largo plazo de la marca. Desde la firma subrayan que la decisión no está relacionada con el proceso creativo, sino con una reflexión estructural sobre el modelo de negocio,...

La reina olvidada que creó el calendario de la moda | Origen de las fashion weeks

enero 15, 2026

La reina olvidada que creó el calendario de la moda El origen del sistema de colecciones que hoy domina las fashion weeks El calendario que rige hoy las fashion weeks internacionales —París, Milán, Nueva York o Tokio— no nació en una sala de desfiles ni en un atelier contemporáneo. Su origen es mucho más silencioso y, paradójicamente, mucho más antiguo. Tal como la entendemos hoy, la moda existe gracias a una reina de la que casi nadie habla. En pleno siglo XVII, cuando Francia luchaba por convertirse en el centro cultural de Europa, la corte de Versalles era un escenario de poder donde cada gesto tenía un significado político. La moda aún no era industria, pero ya era lenguaje, jerarquía y símbolo de influencia. Mientras los nobles competían por insignias de prestigio y los salones se llenaban de ceremonias interminables, un detalle aparentemente menor estaba a punto de cambiar para siempre la forma en la que el mundo produciría, mostraría y consumiría moda. María Teresa ...

Cuando la moda aprendió a moverse: el origen de la pasarela moderna

enero 12, 2026

Cuando la moda aprendió a moverse: el origen de la pasarela moderna Durante siglos, la moda fue observada, no vivida. Antes de convertirse en un espectáculo global, la ropa se presentaba en silencio, lejos de focos, música o emoción. A finales del siglo XIX y principios del XX, las clientas acudían a salones privados donde los vestidos se mostraban de forma estática, casi clínica. No había narrativa ni puesta en escena. La moda era un acto íntimo, reservado y funcional: se miraba, se evaluaba y se compraba. Todo cambió cuando una mujer decidió que la ropa no debía mostrarse, sino interpretarse. Lucile y el nacimiento de la pasarela moderna Lucy Christiana Duff Gordon, conocida profesionalmente como Lucile , abrió su casa de costura en Londres en 1893. Fue una de las primeras diseñadoras en entender que el verdadero valor de la moda no residía únicamente en el vestido, sino en la experiencia que lo rodeaba. A partir de 1904, Lucile comenzó a organizar presentaciones privada...

La moda que entra en los museos: cuando el diseño se convierte en arte

enero 03, 2026

La moda que entra en los museos: cuando el diseño se convierte en arte Durante décadas, la moda fue considerada un fenómeno efímero, ligado al consumo inmediato. Sin embargo, hoy la moda en los museos es una realidad consolidada que confirma su valor como expresión artística, cultural y patrimonial. La moda en los museos: de lo efímero al patrimonio cultural Las principales instituciones culturales internacionales han incorporado la moda a sus programaciones permanentes y temporales. Museos como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres o el Palais Galliera de París analizan la moda como un reflejo de su tiempo. Este proceso ha permitido entender la moda no solo como industria, sino como lenguaje cultural , capaz de dialogar con la historia, la sociedad y el arte contemporáneo. Exposiciones de moda: cuando la prenda se convierte en obra En el contexto museístico, un vestido de alta costura deja de ser solo una prenda para convert...

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