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La reina olvidada que creó el calendario de la moda | Origen de las fashion weeks

enero 15, 2026

La reina olvidada que creó el calendario de la moda El origen del sistema de colecciones que hoy domina las fashion weeks El calendario que rige hoy las fashion weeks internacionales —París, Milán, Nueva York o Tokio— no nació en una sala de desfiles ni en un atelier contemporáneo. Su origen es mucho más silencioso y, paradójicamente, mucho más antiguo. Tal como la entendemos hoy, la moda existe gracias a una reina de la que casi nadie habla. En pleno siglo XVII, cuando Francia luchaba por convertirse en el centro cultural de Europa, la corte de Versalles era un escenario de poder donde cada gesto tenía un significado político. La moda aún no era industria, pero ya era lenguaje, jerarquía y símbolo de influencia. Mientras los nobles competían por insignias de prestigio y los salones se llenaban de ceremonias interminables, un detalle aparentemente menor estaba a punto de cambiar para siempre la forma en la que el mundo produciría, mostraría y consumiría moda. María Teresa ...

Cuando la moda aprendió a moverse: el origen de la pasarela moderna

enero 12, 2026

Cuando la moda aprendió a moverse: el origen de la pasarela moderna Durante siglos, la moda fue observada, no vivida. Antes de convertirse en un espectáculo global, la ropa se presentaba en silencio, lejos de focos, música o emoción. A finales del siglo XIX y principios del XX, las clientas acudían a salones privados donde los vestidos se mostraban de forma estática, casi clínica. No había narrativa ni puesta en escena. La moda era un acto íntimo, reservado y funcional: se miraba, se evaluaba y se compraba. Todo cambió cuando una mujer decidió que la ropa no debía mostrarse, sino interpretarse. Lucile y el nacimiento de la pasarela moderna Lucy Christiana Duff Gordon, conocida profesionalmente como Lucile , abrió su casa de costura en Londres en 1893. Fue una de las primeras diseñadoras en entender que el verdadero valor de la moda no residía únicamente en el vestido, sino en la experiencia que lo rodeaba. A partir de 1904, Lucile comenzó a organizar presentaciones privada...

La moda que entra en los museos: cuando el diseño se convierte en arte

enero 03, 2026

La moda que entra en los museos: cuando el diseño se convierte en arte Durante décadas, la moda fue considerada un fenómeno efímero, ligado al consumo inmediato. Sin embargo, hoy la moda en los museos es una realidad consolidada que confirma su valor como expresión artística, cultural y patrimonial. La moda en los museos: de lo efímero al patrimonio cultural Las principales instituciones culturales internacionales han incorporado la moda a sus programaciones permanentes y temporales. Museos como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres o el Palais Galliera de París analizan la moda como un reflejo de su tiempo. Este proceso ha permitido entender la moda no solo como industria, sino como lenguaje cultural , capaz de dialogar con la historia, la sociedad y el arte contemporáneo. Exposiciones de moda: cuando la prenda se convierte en obra En el contexto museístico, un vestido de alta costura deja de ser solo una prenda para convert...

¿La moda sigue castigando la sonrisa en pasarela?

diciembre 23, 2025

¿La moda sigue castigando la sonrisa en pasarela? Durante décadas, la pasarela ha construido una estética donde la seriedad parece obligatoria. Rostros neutros, miradas contenidas, expresiones casi inalterables. Como si mostrar emoción —y especialmente sonreír— restara valor conceptual a una colección. Pero ¿cuándo decidimos que la sonrisa era incompatible con el discurso de moda? La sobriedad se consolidó como un código visual asociado al prestigio, heredado de la fotografía editorial, del arte contemporáneo y de una cierta idea de “alta cultura”. Sin embargo, la moda nunca ha sido un ejercicio silencioso. Es escenografía, narrativa, actitud y puesta en escena. La ausencia de sonrisa no es una casualidad estética, sino una decisión cultural. Un acuerdo tácito que ha definido durante años cómo debe verse la moda “seria”. Pero los códigos no son inmutables. Evolucionan, se cuestionan y, a veces, se rompen. En un contexto donde las fashion weeks buscan reconectar con el públic...

Conclusión de la serie: ¿por qué apoyar la moda de autor?

diciembre 22, 2025

Apoyar la moda de autor es apostar por creatividad, identidad y sostenibilidad. Elegir moda de autor no es solo comprar ropa. Es apoyar talento, cultura, procesos responsables y una industria más humana. Es consumir menos, pero consumir mejor. Es vestir historia, intención y diseño. En un mundo acelerado, la moda de autor nos recuerda que la creatividad no se fabrica en masa.

Cómo contribuye la moda de autor a un futuro más sostenible

diciembre 18, 2025

De lo local a lo global: el impacto positivo de la moda de autor. La moda de autor, cuando incluye criterios éticos, puede ser clave para transformar la industria: Reduce residuos al producir en menor cantidad. Favorece talleres locales y artesanos. Potencia la economía circular. Fomenta un consumo consciente. Revaloriza el trabajo manual y el oficio. Reduce la distancia entre diseñador y consumidor. Es un camino más lento, pero más responsable.

El valor cultural de la moda de autor: identidad, territorio y tradición

diciembre 13, 2025

Moda de autor: cuando la ropa se convierte en patrimonio cultural. La moda de autor tiene la capacidad de reflejar territorios, culturas, tradiciones e identidades. Cada diseñador aporta un punto de vista único que se nutre de su origen, su historia personal y su entorno. En lugares como Canarias, la moda de autor no solo crea piezas, sino que pone en valor artesanía local, técnicas tradicionales, materiales del territorio y relatos culturales . Esta conexión convierte la moda en un vehículo artístico y social.

Moda de Autor y Sostenibilidad: ¿son siempre lo mismo?¿Una prenda de autor es automáticamente sostenible? La realidad completa

diciembre 10, 2025

Moda de Autor y Sostenibilidad: ¿son siempre lo mismo? Aunque es habitual relacionar “moda de autor” con sostenibilidad, no siempre van de la mano. Una prenda de autor puede ser creativa y única, pero si no tiene procesos responsables, transparencia o materiales sostenibles, no cumple con los principios éticos. La inmensa diferencia está en la trazabilidad : ¿De dónde viene la tela? ¿Quién confeccionó la prenda? ¿En qué condiciones? ¿Qué impacto tiene su producción? Un diseñador comprometido puede crear moda de autor sostenible. Pero no toda la moda de autor lo es. www.martinesquivel.photos

Slow Fashion: el movimiento que defiende la moda hecha con propósito

diciembre 06, 2025

Slow Fashion: el movimiento que defiende la moda hecha con propósito. El movimiento slow fashion surge como respuesta a la producción acelerada del fast fashion. Promueve un consumo responsable, colecciones más cuidadas, procesos más humanos y materiales sostenibles. La filosofía es clara: Menos cantidad. Mayor calidad. Producción justa. Trazabilidad real. Diseño atemporal. La slow fashion no es solo una tendencia, es una forma de entender la moda de manera consciente y respetuosa con el entorno. www.martinesquivel.photos

Cómo distinguir una prenda de autor de una prenda de fast fashion

diciembre 03, 2025

Guía práctica: cómo identificar moda de autor a simple vista. ¿Es moda de autor o fast fashion? Estas claves te ayudan a diferenciarlo: Materiales: En moda de autor predominan fibras naturales, orgánicas o nobles. En moda masiva, sintéticos baratos. Acabados: Las prendas de autor tienen costuras limpias, botones cosidos con precisión, interiores cuidados. Patrones: Siluetas originales, cortes no genéricos, detalles únicos. Etiqueta: La moda de autor suele incluir trazabilidad, composición detallada y origen. Durabilidad: Una pieza de autor está pensada para “vivir” años. La moda masiva, pocas temporadas. Reconocer estas diferencias fomenta un consumo más consciente. www.martinesquivel.photos

Moda Producida en Masa: por qué es tan diferente de la moda de autor

noviembre 30, 2025

Moda masiva: velocidad, tendencia y precio por encima del diseño. La moda producida en masa responde a un modelo industrial basado en tres pilares: velocidad, cantidad y bajo coste. Las colecciones se fabrican en grandes volúmenes, en tiempos reducidos, con materiales económicos y procesos automatizados. El objetivo es rotar producto, seguir micro-tendencias y mantener precios accesibles. Esta rapidez conlleva sacrificios: menor durabilidad, poca trazabilidad, escasa transparencia y un impacto ambiental elevado. Mientras la moda de autor cuida los detalles, la moda masiva prioriza que la prenda “salga rápido y venda mucho”.

Qué es realmente la Moda de Autor (y por qué importa)

noviembre 28, 2025

Moda de Autor: creatividad, identidad y visión en cada prenda La moda de autor no se define solo por diseños bonitos o piezas exclusivas. Su esencia está en la visión personal del diseñador: una narrativa creativa que se construye con tiempo, investigación, concepto y coherencia estética. Cada colección nace de una historia y se desarrolla como un proyecto artístico, donde cada detalle —patronaje, elección de materiales, acabados, texturas, siluetas— responde a una intención. Mientras la moda comercial busca volumen y tendencia, la moda de autor busca expresar identidad, cultura y sensibilidad. Por eso, más que un producto, es una experiencia creativa.

El Arte de Capturar el Ajuste Perfecto: Fotografía de Moda y Pruebas de Vestuario

noviembre 18, 2025

El Arte de Capturar el Ajuste Perfecto: Fotografía de Moda y Pruebas de Vestuario En la moda, cada detalle cuenta. Desde la elección del tejido hasta la caída de la prenda sobre el cuerpo de la modelo, el ajuste —o prueba de vestuario— es una de las etapas más decisivas en el desarrollo de una colección. Como fotógrafo especializado en moda, mi labor va más allá de tomar imágenes: documentar cada fase del proceso permite transmitir la visión del diseñador y la esencia de la prenda antes de que llegue a la pasarela o a las campañas editoriales. La prueba de vestuario: donde el diseño cobra vida Durante la prueba de vestuario, los diseñadores evalúan cómo una prenda interactúa con el cuerpo humano: su caída, proporciones, estructura y estilo. Aquí es donde lo que está en un boceto se enfrenta a la realidad tridimensional. Una prenda puede lucir impecable en un maniquí, pero solo al probarla en una modelo se puede verificar su estética, comodidad y funcionalidad. Como fotógrafo,...

“CalandoOndas”: cuando la artesanía y la radio sintonizan la memoria

julio 04, 2025

Tegueste, 3 de julio de 2025. La Casa Prebendado Pacheco en Tegueste acoge desde hoy la exposición CalandoOndas, un sugerente diálogo entre dos universos que han acompañado la vida cotidiana de muchas generaciones: el arte del calado y el mundo sonoro de la radio. Organizada por Inteligencia Artesanal con el apoyo del Ayuntamiento de Tegueste, la concejalía de Artesanía y el colectivo Lava y Picón. CalandoOndas reúne piezas de calado tradicional junto a una cuidada colección de radios antiguas cedidas por el coleccionista Andrés Abrante. Bajo la coordinación de Cristina Mahelo, y con la colaboración de Mundi y un equipo comprometido con la cultura popular. Dolores Hernández Ramos , Maestra Caladora Dolores Lutzardo y la maestra Dolores Hernández Ramos La muestra invita a reflexionar sobre los vínculos que unen el trabajo textil con el sonido que durante décadas acompañó el ritmo de las manos artesanas. La exposición transforma la sala en un espacio de memoria viva, donde las ond...

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