Cómo contribuye la moda de autor a un futuro más sostenible

 De lo local a lo global: el impacto positivo de la moda de autor.


La moda de autor, cuando incluye criterios éticos, puede ser clave para transformar la industria:

  • Reduce residuos al producir en menor cantidad.

  • Favorece talleres locales y artesanos.

  • Potencia la economía circular.

  • Fomenta un consumo consciente.

  • Revaloriza el trabajo manual y el oficio.

  • Reduce la distancia entre diseñador y consumidor.

Es un camino más lento, pero más responsable.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

“CalandoOndas”: cuando la artesanía y la radio sintonizan la memoria

Imagen
Tegueste, 3 de julio de 2025.  La Casa Prebendado Pacheco en Tegueste acoge desde hoy la exposición CalandoOndas, un sugerente diálogo entre dos universos que han acompañado la vida cotidiana de muchas generaciones: el arte del calado y el mundo sonoro de la radio. Organizada por Inteligencia Artesanal con el apoyo del Ayuntamiento de Tegueste, la concejalía de Artesanía y el colectivo Lava y Picón. CalandoOndas reúne piezas de calado tradicional junto a una cuidada colección de radios antiguas cedidas por el coleccionista Andrés Abrante. Bajo la coordinación de Cristina Mahelo, y con la colaboración de Mundi y un equipo comprometido con la cultura popular. Dolores Hernández Ramos , Maestra Caladora Dolores Lutzardo y la maestra Dolores Hernández Ramos La muestra invita a reflexionar sobre los vínculos que unen el trabajo textil con el sonido que durante décadas acompañó el ritmo de las manos artesanas. La exposición transforma la sala en un espacio de memoria viva, donde las ond...
Read more »

Tendencias Técnicas y Estéticas en Fotografía de Moda 2025

  Tendencias Técnicas y Estéticas en Fotografía de Moda 2025 FashionweekGallery.com La fotografía de moda en 2025 se encuentra en un punto de convergencia entre evolución estética, innovación tecnológica y responsabilidad social. A nivel técnico y compositivo, la disciplina avanza hacia un lenguaje visual más auténtico, narrativo y funcional, en línea con las exigencias contemporáneas del sector editorial, comercial y digital. 1. Enfoque narrativo y estética documental Se consolida una tendencia hacia la narrativa visual, con sesiones que priorizan la construcción de microrelatos en lugar de imágenes aisladas. Esto se traduce en un estilo más espontáneo, inspirado en la fotografía documental, con encuadres imperfectos, gestos naturales y presencia deliberada del entorno. Se valora el uso de ópticas fijas (35mm, 50mm) para lograr un campo visual cercano y realista, así como la iluminación disponible o modificada mínimamente para preservar la atmósfera. 2. Visualidad sostenible y...
Read more »

Mario Prada: El origen de un imperio silencioso

Imagen
  "El verdadero lujo es la inteligencia vestida de sobriedad." En una Milán todavía impregnada del espíritu burgués de principios del siglo XX, Mario Prada abrió en 1913 una pequeña boutique que marcaría el inicio de uno de los legados más influyentes de la moda contemporánea. Fratelli Prada, como se llamó originalmente la tienda —fundada junto a su hermano—, ofrecía artículos de cuero finamente elaborados, baúles de viaje y accesorios de lujo destinados a una clientela que valoraba la calidad por encima del ornamento. Desde sus inicios, la propuesta de Mario Prada no respondía al deseo de ostentación ni al capricho pasajero de las tendencias. Su visión era más profunda y perdurable: crear objetos funcionales que desafiaran el tiempo. Cada maleta era diseñada con precisión, cada bolso era ensamblado como una pieza única, sin concesiones en materiales ni en procesos. Sus creaciones no necesitaban ser llamativas para ser admiradas. Eran, más bien, reconocidas por aquellos que...
Read more »